当古诗遇见表演：一堂让语文课“活”起来的魔法课

【来源：易教网 更新时间：2025-12-21】

今天是新学期的第一节语文课，我早早起床，整理好书包，心里充满了对新知识的渴望。走进教室，阳光透过窗户，洒在崭新的课本上，一切都显得那么新鲜。老师站在讲台前，笑容可掬地开始今天的课程——第一课《古诗三首》，其中重点是李白的《独坐敬亭山》。这节课，像一扇窗，打开了我们对古诗的新认知。

老师先让我们独自练习朗读这首诗。教室里顿时响起了朗朗读书声：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”老师耐心地指导我们，如何抓住重点字来读，比如“相看”这个词，要读得稍微重一些，带着情感，这样整首诗就更押韵、更有节奏感。

我试着跟读，发现果然不同——诗句仿佛活了起来，有了生命。

接着，老师解释了诗中一些我们不太明白的词语意思。例如，“相看”这个词，老师指出诗人运用了拟人的修辞手法，把敬亭山当作人来写，仿佛诗人和山在相互凝视，永不厌烦。老师还通过一些小提示，启发我们去找诗中的关键词语，比如“众鸟”、“孤云”，这些词烘托出孤独的氛围。

通过分析，我们懂了词义，还学会了如何欣赏诗歌的艺术手法。这种讲解方式，让我对古诗有了更深的理解，仿佛穿越时空，与李白对话。

互动表演的狂欢：当学生变身诗中人

整节课的高潮，是找同学扮演诗中角色的环节。老师先讲解了规则：每个人可以选择扮演诗中的鸟、云、山或诗人，并设计动作来表现诗意。然后，老师给了我们几分钟时间构思。同学们立刻活跃起来，交头接耳地讨论着，脸上洋溢着创意火花。

很快，表演开始了。几名被邀请的同学走上讲台。扮演鸟的同学挥动着双臂，模仿鸟儿高飞，嘴里还配上“啾啾”的鸟鸣声；扮演云的同学轻盈地移动，手臂舒展，仿佛云朵飘忽不定；扮演山的同学稳稳站立，双手叉腰，展现出山的巍峨；而扮演诗人的同学，则独坐一角，眼神深远，仿佛在与山对话。

这些滑稽又富有想象力的动作，配合着有感情的诗朗诵，引得台下“观众”爆发出阵阵笑声和掌声。我坐在座位上，看得入迷，仿佛自己也置身于敬亭山中，感受着李白的孤独与超脱。

这个环节有趣，还让我对诗歌有了更深的理解。诗中的“相看两不厌”，在表演中变得具体而生动——它通过动作和情感传达出来。课后，同学们还在讨论谁的表演最精彩，这堂课成了大家津津乐道的话题。

通过这样的互动，学习变成了一个探险过程，每个孩子都能在其中找到自己的角色。

解密互动教学：为什么它能点燃学习热情？

这堂课之所以如此成功，是因为它融合了多种教育元素。首先，互动教学激发了学生的主动参与。根据常见的教育观点，当学生通过身体动作和角色扮演来学习时，他们能更好地记忆和理解内容，因为这种方式连接了左右脑，促进了整体学习。

例如，在扮演“相看”时，学生用语言表达，还用肢体语言展现，这加深了对拟人手法的直观感受。

其次，这种教学方法尊重了孩子的天性。孩子们天生好奇、爱玩，通过游戏化学习，他们能在轻松的氛围中吸收知识。就像这堂课，表演环节让学习变成了一个探险过程。老师的作用从传授者转变为引导者，通过启发和鼓励，帮助学生自己发现知识。

从古诗学习的角度看，李白的《独坐敬亭山》是一首充满意境的诗，通过互动，学生能更容易进入诗的世界。拟人等修辞手法的讲解，提升了语文技能，还培养了审美能力。在这堂课上，我们学到了一首诗，体验了一种文化传承的方式。这种体验，远比单纯背诵更持久，因为它触动了情感和想象力。

古诗的深度挖掘：从《独坐敬亭山》到李白的世界

李白的这首诗，写于他晚年流放时期，反映了诗人与自然独处的内心状态。诗中，“众鸟高飞尽”象征世事的变迁，“孤云独去闲”表现个人的孤寂，而“相看两不厌”则揭示了对永恒的追求。通过课堂学习，我们触摸到了这首诗的情感核心。

老师还简要提到了李白的其他诗作，如《静夜思》，对比了不同诗中的孤独主题。这让我们看到，古诗学习可以是一个连贯的探索。通过这样的方法，孩子们能构建起对文学的整体认知。李白的诗歌常常以简练的语言表达深邃的哲理，比如在这首诗中，通过拟人手法，将自然物人格化，增强了诗歌的感染力。

在理解“相看”这个词时，老师引导我们思考：为什么诗人要用拟人？这让我们联想到，在生活中，我们也会把事物想象成有生命的存在，这是文学技巧，是人类情感的投射。这样的挖掘，让古诗与我们的生活息息相关。

教育方法的演变：从传统到创新的跨越

回想过去的语文课，往往是老师讲、学生听，重点放在背诵和考试上。但这堂课不同，它展示了现代教育的活力。互动教学需要老师的创意和勇气。在这堂课上，老师通过表演、讨论和启发，让课堂变成了一个动态的生态系统。

许多教育实践者认为，这种方法的优势在于它培养了学生的综合能力。例如，角色扮演需要合作、表达和创造力，而诗歌朗诵提升了语言感知和节奏感。这堂课让我想起，学习本应是一场旅程。通过互动，孩子们学到了知识，还学会了如何学习——这是一种终身受益的能力。

对于K12教育来说，这样的课堂尤为重要。在语文学习中，古诗往往是难点，因为它的语言和意境与现代生活有距离。但通过表演，距离被缩短了。学生们在笑声中记住了诗句，在动作中理解了情感，这比任何机械重复都有效。

实践指南：如何在家和课堂复制这种魔法？

对于家长来说，可以在家庭阅读中引入类似互动。例如，学习古诗时，让孩子选择角色表演，或者用绘画画出诗中的场景。周末时，可以组织家庭“诗歌剧场”，每个人扮演不同部分，在笑声中学习。关键是要营造轻松的氛围，鼓励孩子发挥创造力。

对于老师，建议在教学设计中多融入活动元素。例如，在讲解古诗时，先让学生朗读，再分组讨论关键词，最后进行角色扮演。这能提升课堂效率，还能培养学生的团队合作精神。

此外，选择适合的古诗也很重要。像《独坐敬亭山》这样意境深远的诗，适合通过表演来深化理解。同时，要注意适龄性——对于低年级学生，可以选择更简单的诗，如《悯农》，通过动作表现劳动场景。

最重要的是，保持对学习的热情。正如那堂课所示，当教育充满惊喜，孩子就会主动拥抱知识。在实践中，可以结合多媒体资源，如音频或视频，让表演更丰富。但核心是保持简单和真实，让孩子在体验中成长。

让每一堂课都成为心灵的礼物

那节语文课结束后，我走在回家的路上，心里还回荡着诗句和笑声。同学们都说：“真希望以后的每一节语文课都这么有趣！”这是对教育本质的呼唤。

在教育旅程中，让我们记住这个瞬间：当古诗遇见表演，学习就变成了一场狂欢。通过互动和创意，我们能唤醒孩子内心的好奇与热爱，让知识在他们心中生根发芽。无论作为家长还是老师，我们都有责任创造这样的魔法，让学习永远充满阳光和乐趣。

这堂课教会我的，是李白的诗，是一种生活的态度——在孤独中寻找共鸣，在平凡中发现诗意。正如李白所写，“相看两不厌，只有敬亭山”——当我们与知识“相看”不厌时，学习就成了一种永恒的享受。