把静物写生课上成“游戏课”：小学中段美术教学的这几个小心机，亲测有用

【来源：易教网 更新时间：2026-08-25】

做小学美术老师第五年，我终于把最头疼的静物写生课上成了孩子每周最期待的课。

之前上静物写生，我都是提前在画室摆好固定的静物组合，按部就班地教起型、调色、上色，流程挑不出错，但总有几个孩子全程耷拉着脑袋，要么画两笔就放下笔抠橡皮，要么画出来的作品要么形歪，要么颜色脏得像抹了泥，作业整体效果总是不尽人意。

上周我抱着试试看的心态，把原本安排在画室的静物写生课搬去了学校的美术大厅，还设计了三个小游戏贯穿整节课，没想到效果出奇的好，连平时最怕画画的孩子都画出了完整的作品。

换个上课场地，先抓住孩子的好奇心

之前我们学校的写生画小组一直在写生室训练，学生早就习惯了在画室对着固定静物画画，上课前我跟他们宣布这节课要去美术大厅上，话音刚落就有孩子跳起来喊“真的吗？美术大厅不是只用来开家长会的吗？”剩下的人也七嘴八舌地问是不是不画画了，要玩手工，整个班的兴奋度瞬间就被拉满了。

其实我提前一周就跟后勤老师借了美术大厅的钥匙，还让几个班干部帮忙搬了吹塑板、新鲜的水果、彩纸、固体胶这些材料过去，提前在场地里摆了几个简单的静物组合，就等着上课的时候给孩子惊喜。

这次经历也让我想起之前看到的教学反思里提到的内容：“写生画小组一直在写生室训练已成为学生习以为常的事，当我宣布本课将在美术大厅进行时，马上引起了众多学生的关注和欢迎，同时也产生了好奇心，激发了学生的兴趣，产生了急于参与探究的愿望，很好的调动了学习气氛。

”对于好奇心强、坐不住的小学中段孩子来说，换个新环境本身就是最好的导入，根本不用我在讲台上扯着嗓子喊“安静”“看黑板”，他们进到场地里就已经开始围着摆好的材料讨论了。

三个小游戏，把静物写生的难点拆解得明明白白

这次我设计的三个游戏，刚好对应静物写生从“不会画”到“会画”的三个核心难点，每个游戏玩下来，孩子基本就把写生的步骤、构图的方法、色彩的基本逻辑都摸透了，根本不用我反反复复讲大道理。

第一个游戏是“摆水果”。我把洗干净的水果、篮子、花瓶这些材料放在场地边角，让学生以小组为单位自己动手摆静物组合，摆完之后每组派代表讲一讲自己为什么这么摆，哪里是主体，哪里是陪衬。一开始孩子们摆得乱七八糟，有把苹果摞在橘子上的，有把花瓶放在最前面的，我就引导他们想“你第一眼看到的是哪个东西？

你想让看画的人第一眼看到什么？”摆完之后大家才发现，原来主体放在中间或者稍微偏一点的位置，旁边放小一点的陪衬，看起来才舒服，这就是最基础的构图知识，不用我讲十遍八遍，他们自己摆一次就记住了。

摆水果的时候四班的小泽把橘子放在篮子的把手上，还跟我炫耀“老师你看我这个摆得特别有动感”，旁边的小涵马上说“你那样放会滚下来，要放在篮子里面才稳”，两个人争得面红耳赤，最后商量着把橘子放在篮子最上面，苹果放在旁边，摆出来的组合比我自己提前摆的还好看。

第二个游戏是“抢答小能手”。我提前把静物写生的步骤、色彩的基本知识、构图的要点做成了小卡片，玩抢答的时候，孩子们举的手就没放下来过。我问“静物写生第一步应该先画什么？”马上有孩子喊“画背景！”我接着问“背景的颜色要怎么调才好看？

”又有孩子回答“用棕色、钴蓝、紫或者玫瑰红调，要调得灰一点，不能太艳”，这就是我平时上课反复讲的背景调色方法，通过抢答的形式他们记得比哪次都牢。我还特意问了关于色彩区别的问题，比如“画红色花朵的时候要注意哪些地方不一样？

”平时最不爱发言的小欣居然抢到了答题机会，磕磕巴巴地说“要找颜色的不一样，有玫瑰红、大红、朱红，还有的有冷的有暖的，亮的地方颜色浅，暗的地方颜色深”，刚好对应了静物写生技法里提到的“画红花时，要从整体比较红颜色的区别，这区别包括色相的不同，如玫瑰红、大红或朱红的微弱倾向；

冷暖和纯度的不同，以及受光状况所产生的明度不同等等。黄色调花，也同样要找出这些关系，才能使主体部分的色彩丰富多彩”，不用我额外解释，他们通过抢答就把这个知识点吃透了。

第三个游戏是“粘贴组画竞赛”。我给了每组吹塑板、彩纸、皱纹纸、固体胶这些材料，让他们用拼摆、粘贴、叠加的手法，做出自己组的静物组合，做完之后我让他们对着自己的拼贴作品画写生。神奇的是，平时起型都要磨半节课的孩子，这次不到10分钟就把基本的轮廓画出来了。

这次用的吹塑板静物型确实减轻了不少负担，孩子们拼出来的组合各有各的想法，有的把水果摆成山的形状，有的把花瓶放在最前面当主体，满足了每个孩子的表现欲，画的时候也特别有成就感。就像教学反思里提到的“绘画的用品不再是铅笔橡皮了，而是一些实物和新鲜的材质。他们用拼摆、粘贴、叠加等手法创造出生动的艺术形象。

吹塑板静物型的运用不仅丰富了学生艺术创作的素材，满足了每一位学生的表现欲望，而且减轻了教师负担，很好的完成了教学任务”。

画的时候别抠局部，这几个技法要点记住就够了

玩完三个游戏，孩子已经知道静物写生的大概步骤了，接下来就是实际画画，这个时候我再把静物写生的核心技法要点讲给他们，他们听得特别认真，因为前面的游戏已经让他们知道这些知识点是有用的。

首先是铺色的步骤，我告诉孩子第一步先画背景，用棕色、钴蓝、紫或者玫瑰红这些颜色调出含灰的中间色调，颜色要画得稀薄一点，后面要是觉得不好看还可以覆盖调整，然后画桌面的衬布，衬布的皱纹要画得厚实具体，不要画得软塌塌的，衬布的起伏线条本来就很好看，画的时候不要随意破坏形体。

然后是画主体部分，先把桌面和花瓶的基本色调画上，然后把花卉的形和结构画正确，先不要急着上细节，薄薄地点上一些花色，为后面的刻画做准备。画花卉色彩的时候，我让他们先分大色调，红色的花归为一类，黄色的花归为一类，先整体比较颜色的区别，不要一上来就盯着某一朵花抠细节。

之前有孩子画画喜欢盯着一个花瓣画半天，整个画面碎得像马赛克，这次我特意强调“先概括地把颜色铺满，再慢慢加细节”，这次交上来的作业基本没有出现画面太碎的问题。

然后是深入刻画阶段，我告诉孩子这个阶段主要是把主体花卉的立体感和厚实感画出来，形要画得正确生动，细碎的花瓣要学会概括取舍，没有必要把每一片花瓣都如实描出来，尤其是离得远的花朵，要画得概括、单纯。

花叶的色彩要沉着，不要明显突出来，深暗的花瓶是隐在花朵下面的，也不能画得太突出，这些都是要通过整体的色彩对比关系来表现的。还有画衬布皱纹的时候，不要完全照着实物描，可以根据你对整个画面的艺术效果做适当调整，只要整体好看就可以。

这次有个孩子的衬布皱纹画得特别夸张，但是和整个画面的色彩搭配起来特别好看，比照着实物描出来的僵硬效果好太多。

一点我特意反复强调，就是画的时候要经常退远看整体效果，不断修改调整，但是修改的时候不要破坏原有的色彩效果，不然花卉会失去鲜艳明快的光彩。之前很多孩子画一笔改一笔，最后画面越改越脏，这次特意提醒他们，要是整体效果好，不用改得太细，这次好几个孩子的作业色彩特别鲜亮，就是这个原因。

等所有的画都完成了，我让他们把画举起来，退后三步看，很多孩子自己都惊叹“原来我画的这么好看”，之前总觉得自己的画不好的孩子，这次都特别有成就感。

这节课上完之后，我特意问了好几个孩子的感受，平时最怕上写生课的小宇说“原来写生这么好玩，我之前以为写生就是照着实物画，特别没意思”，平时总是画一半就放弃的乐乐也说“我今天画完了整幅画，我妈说比我之前画的所有画都好看”。

其实之前我也跟很多同行一样，总觉得写生课要教技能，要把构图、调色、用笔这些知识点讲透，要让孩子画得“像”，但这次课让我意识到，对于小学中段的孩子来说，美术课的核心从来不是教他们画得多像，而是让他们愿意拿起笔画，愿意观察身边的东西，愿意把自己的想法放到画里。

这次用的三个游戏，用的吹塑板、新鲜水果这些材料，其实成本都不高，操作起来也简单，要是你也在教小学中段的美术，下次上静物写生课的时候不妨试试，说不定会有意想不到的收获。